在中国声乐艺术的当代发展进程中，“好声音”早已不是单纯的技术指标，而是集科学发声、语言韵律、情感表达与文化身份于一体的综合艺术追求。
日前，首届戏曲声乐跨学科研究与发展研讨会召开，会议以中国声乐发声体系为切入点，将现代声乐训练与中国戏曲传统演唱深度结合，系统探讨了如何以科学方法为支撑、以戏曲艺术为滋养，塑造具有中国气质、中国韵味与中国风格的声音形象，为中国声乐在新时代的传承、创新与发展，提供了重要的理论方向与实践路径。我因长期从事民族声乐教学与研究，又曾在中国戏曲学院任教多年，在戏曲与声乐的交叉实践上进行了一些探索与思考。
中国戏曲是中华优秀传统文化的重要载体，集唱、念、做、打于一体，熔声腔、韵律、表演于一炉，是最具民族特色的舞台艺术形式之一。戏曲演唱历经数百年积淀，形成了自成体系的发声、咬字、行腔、润腔经验，是中国声乐艺术不可替代的传统根基。
在多次赴国外观摩歌剧演出、参与艺术交流的过程中，我深切感受到，中国声乐要真正走向世界，既不能封闭自守，也不能全盘西化。当下不少中文艺术歌曲、中国歌剧，在音乐结构、作曲技法上借鉴西方体系，虽然易于被海外观众理解，但往往缺少鲜明的中国标识。而一旦融入戏曲声腔、咬字、韵律与表演气质，作品的文化辨识度便立刻凸显，也最能打动不同文化背景的观众。这让我更加坚定：中国声乐要立得住、传得开、走得远，必须建立在自身文化传统之上，立足传统、借鉴外来、面向未来，形成属于中国的声音美学与表达方式。而戏曲，正是构建中国声乐主体性最重要的文化资源与艺术母体。