四川大学锦江学院张馨月
在文博品牌的展示设计中，尤为重要的是互动原则。无论是博物馆的线上展览还是线下展览，互动性不但是拉近展品和参观者距离的重要要素，而且是提升信息的传达效率和传达效果的有效原则，还丰富了参观形式。由于科技的快速发展，博物馆的陈列也设计进入了一个新阶段，许多博物馆开始运用数字技术来提升与观众的互动。
传统意义上的博物馆陈列展览是将馆藏资源借助于视觉形象的形式来展出，但从19世纪50年代开始，博物馆开始运用数字媒体手段来设计独特的陈列语言，从而准确而生动的展现藏品，来形成博物馆特有的品牌形象。动态陈列是相对于静态陈列的一种陈列方式，让展品在运动中向观众展示，而不是在静态中让人参观，静止地传播信息。动态陈列在展示过程之中大多需要观众参与进来，进行互动，动态陈列在博物馆的应用可以有效提高藏品情景再现的直观性，场景模拟可以增强观众身临其境的体验。
在动态陈列中，观众不但可以从逼真的展示中获得视觉享受和审美体验，还可以和展品多方面互动，成为文博品牌展陈中的主动参与者。与二维的展陈相比，三维的、多感官的动态展示体验在进行文化传播时更加的有效，给受众带来的感观也更加的真切。文博品牌的陈列展示设计中，既要运用技术手段呈现艺术作品和场景，又要注重艺术层面的审美表达与品牌内涵和品牌文化表达，同时还要注意渲染设计作品的内在感染力以引起受众心灵上的共鸣。
交互式展览顾名思义就是展览要与观众进行交流互动，打破传统展览与观众之间的界限，使观众走进展览，融入氛围。为了避免单一的直观呈现展览内容，常常通过多元化的交互方式来将内容进行传达。他最大的特点就是可以渲染和增强对场景的表达，使藏品的空间层次更为丰富，同时还可以搭配适宜的声音抒发情感，从而丰富展陈内容的故事性。
故宫端门数字博物馆将古代建筑、馆藏文物和数字技术有机结合，给观众带来了了一场规模宏大的交互式沉浸体验，使紫禁城宫殿的历史之门和博物院浩瀚收藏的文化之门一并打开。观众不用走进故宫，就能欣赏到紫禁城的全貌、领略到历史文化的积淀。“主题体验区”将数字媒体与故宫建筑相融合，讲述了紫禁城到故宫博物院的历史故事，观众可以漫步在数字媒体模拟呈现的紫禁城中，了解到故宫的前世今生，感受时空的变迁；“故宫珍藏区”将多种互动技术与馆藏的古典家具相结合展陈书画器物等文物；“多宝数字阁”以精选近百件馆藏珍品为原型制作成的高精度三维数字模型，在嵌于墙体的数字屏幕中进行展示，并动态演示了部分文物的使用方式、造型特征等，观众可以通过点触屏幕观看文物。通过数字技术可以让那些难以展出的文物珍品成为可以触摸的“数字文物”、宫殿建筑中雅致的室内空间成为能走进的“数字建筑”，与神秘古老的故宫亲密互动，获得比肩亲临甚至超越亲临的有趣的互动体验。
博物馆藏品具有不可再生和不可替代的特殊性，在管理上必须保证足够的安全，并尽可能的保藏在特定的环境中，这就使得博物馆的文物库房成为禁区，藏品在有效地展示时需要考虑的因素就更多。例如法国的罗浮宫馆藏文物40万件，展厅250个，经常展出的文物达20万件，并且可以实现定期地更换，其藏品的利用率达到55%。目前，我国博物馆馆藏利用率与国外的博物馆相比仍存在较大的差距。因此，在满足实体展馆需求的同时，还可以借助现代科学技术的力量，运用虚拟现实技术（AR技术）和增强现实技术（VR技术）可以将博物馆的藏品和建筑通过虚拟空间进行展示，向公众开放虚拟的数字文物仓库，可以有效的解决既保证藏品的安全，同时提高藏品的利用率这一问题。
虚拟现实（VirtualReality），简称VR，VR技术是计算机技术、传感技术、机器人技术、人工智能、行为心理学等科学领域飞速发展的结晶，是多媒体技术的终极应用形式。利用电脑工具模拟出一个三维空间的虚拟世界，人们通过佩戴立体眼镜、数据手套等特制的传感设备，使人仿佛置身于一个具有三维视觉、听觉、触觉甚至嗅觉的感觉世界，并且可以通过人的自然技能和相应的设置和这个环境实现信息交互。
虚拟现实技术具有沉浸性、交互性、仿真性等特性，借助传感设备就可以实现虚拟翻转和虚拟触摸，因此既可以应用在小型的文物多视角展示中，也可以应用于建筑、石窟等大型不可移动文物的虚拟交互全景展示中。由于建筑、石窟等具有地理位置偏远、体量较为庞大、无法移动的属性，使之无法在博物馆空间内进行展出。传统的博物馆展示设计中，这一类的文物往往只能够以文字、图片或者模型这些方式展现在观众面前，而基于虚拟现实技术的展陈设计却能够超越传统的传统方式的限制，将不能够移动的文物在异地虚拟的展示给观众，并且可以很大程度再现文物的风貌和环境。
大英博物馆推出的全新的互动展览方式——VR应用，用户通过控制器可以查看大英博物馆的各种藏品，并且可以感受真实的触摸感觉，与藏品互动。西班牙国家考古博物馆在建馆150周年好之际，推出了VR技术构建的五个虚拟场景的应用，分别是史前时代、原始时代、罗马统治时代、中世纪和近代。通过佩戴三星的VR设备GearVR可以使佩戴者更加沉浸的体验西班牙的历史场景。虚拟现实技术在博物馆的应用不仅可以使观众得到更好的体验，也可以使博物馆更好的发挥教育功能和社会功能。
增强现实（AugmentedReality），简称AR，AR技术是一种实施的计算摄影机影响位置及角度并加上相应图像的技术，它可以将真实世界和虚拟世界的信息进行“无缝”融合，其目标是在显示屏幕上将虚拟世界套在现实世界并进行互动。
增强现实技术与增强现实技术在技术和应用上既相互关联，又存在着较大差异。虚拟现实技术是利用技术手段创造一个全新的虚拟世界，而增强现实技术是在真实世界中增加虚拟物体，真实环境和虚拟物体结合使二者叠加到同一画面或空间而同时存在，与观者进行实时互动，丰富观者的真实世界，获得超越现实世界的感官体验。博物馆的文物在展柜或玻璃橱窗里会限制观赏视角，观赏不到文物的整体，而结合AR技术的展示则可以实现多视角的观赏，通过丰富的声音元素和视觉元素展现藏品的各类信息，给静态的展品赋予鲜活的生命力。
博物增强现实技术在国外的馆展示中已经较为成熟。西雅图当代艺术中心收到立体书的的启发，选择了18位艺术家创作了《立体艺术》AR增强艺术图册，在书籍设计中应用AR技术，使得每一页的艺术作品都能以三维立体的方式呈现在观者眼前。加泰罗尼亚艺术博物馆在恐龙展览中运用AR技术，观众不仅可以通过使用设备将恐龙“复活”，而且能与之互动：当观众靠近虚拟的恐龙，恐龙看上去就会更大一些，并且可以在其周围360度观察它。当观众距离虚拟恐龙到设定的距离时，可以听到它的咆哮声。
在新媒体和互联网快速发展的环境中，品牌的设计与塑造离不开传播，品牌设计的最终目的是为了进行有效的品牌构建和品牌传播。文博品牌展示设计应结合各类形态社交媒体的特点，以扩大文博品牌的影响、加强宣传力度、拉近与公众之间的距离来建立个性化的品牌形象。