让观众能够看懂面向公共的展览，应是策展人肩负的责任。因此展览中的文字解读系统与形式、空间设计，都需要考虑观众的易得性、便利性以及适配性，而不仅仅是自圆其说。
虽然中国当代艺术走过三十年历程，但大部分观众面对当代艺术展览还是一头雾水。西方当代艺术展览更是让中国观众感到怪诞不经、瞠目结舌。西岸美术馆与蓬皮杜中心第二轮五年展陈合作项目的首个特展“偶然！激浪派！”聚焦的“激浪派”，算得上怪诞中的“怪诞”。挂着雨衣和帽子的衣架、安装淋雨喷头的风景画、设计新颖的游戏牌、不太精致的空盒子等200余件作品，都出现在这个展览。
“激浪派”是一场为了打破艺术与生活界限的前卫运动。为了能让更多观众走进这场展览，西岸美术馆很拼，其探索远超绝大多数美术馆，例如从开展前一个月起就通过微信公众号陆续发布了多篇文章解读这场运动，展览开幕后举办了策展人与艺术史学者的对话论坛并进行线上直播，还策划了四场专题讲座供观众选择。
中国观众是否看懂了这个展览？社交媒体上，多数用户表示很喜欢这场展览，也有不少用户表示“太松散了”“还是太抽象了”“虽然有些看了解说后也没太懂，但是画面还是非常漂亮”，反映出观众通过场刊、墙壁文字或语音导览还是难以理解部分作品。